Honfleur

Rok: 1944

Technika: Olejová tempera na kartóne

Typ diela: Výtvarné umenie

Rozmery: 32,5 x 41 cm.

Značené: Značené vpravo dole "Clavé 44".

Ďalšie vlastnosti: Predajná cena na dožiadanie.

Popis:

Súkromná zbierka na Slovensku. Na zadnej strane pečiatka, podľa ktorej bolo dielo vystavené v Mánese v roku 1946. K dielu sú ďalej priložené doklady o vlastníctve diela od roku 1946.

„HONFLEUR“ je typické dielo Antoni Clavého. Patrí k tým španielskym Francúzom, ktorých tvorba dozrievala v ovzduší Novej parížskej školy a Picassovho vyžarovania. Na výtvarnej scéne sa etabloval ako vynikajúci kresliar a prvé úspechy zaznamenal ako dizajnér filmových plagátov a ilustrátor. Dôležitou etapou jeho tvorby bola práca pre balet a divadlo. Maľbe sa začal výlučne venovať od roku 1954. V jeho tvorbe sa vyhranil abstraktný štýl, inšpirovaný štruktúrami a textúrami ošarpaných múrov a grafity. Obrazy kombinuje technikou koláže a asambláže. Je to spôsob, ktorý zodpovedá abstrakcii informelu. Postupne čoraz viac pracuje s priestorom – robí basreliéfy a totemické skulptúry z dreva a kovu. Paleta jeho obrazov časom prechádza do tmavej až čiernej škály. V roku 1984 reprezentoval Španielsko na Bienále v Benátkach. Patril k tým umelcom, ktorí mali svojho času vplkyv aj na naše výtvarné dianie. Udalosťou prvoradého významu sa v rokoch po vojne stala výstava mladého československého výtvarného umenia v parížskej galérii "La Boétie" roku 1946. Do Paríža vtedy cestujú mladí Guderna, Semian, Zmeták -- a ako poslední zo svojej generácie -- premiérovo i Mudroch s Matejkom. Hlavný a trvalý výsledok cesty týchto mladých by sa dal stručne vyjadriť "znovuobjavením Piccasa" pre našu modernu. Mudrochove, Šimerovej, Želibského kubistické pokusy mladosti boli v tom čase už minulosťou, ku ktorej nebolo návratu. Pre viacerých mladších účastníkov výstavy bola však Piccasova výstava v parížskej Carriéovej galérii niečím nesmierne aktuálnym, zvláštnym spôsobom korešpondujúcim s ich maliarskym presvedčením. No Paríž roku 1946 nebol pre našu mladú modernu len miestom poznania Picassa, jeho novšej maľby rokov tridsiatych a štyridsiatych. Zoznámili sa aj s maliarstvom svojich generačných vrstovníkov, umelcov republikánskeho Španielska: okrem Antoni Clavého aj Oscara Domíngueza, Fernanda Hoyosa, Baltazara Loba, Hernanda Vinésa, Joaquína Peinadu, Manuela Violu, Honoria Condoya, Julia Gonzálesa a ďalších. Po porážke španielskych republikánov i neskôr počas vojny prišli natrvalo do Paríža. Ich tvorba druhej polovice štyridsiatych rokov bola v rámcoch parížskej školy radená do Picassovho okruhu. Viacerí z nich po vojne opakovane navštívili Československo a aj Slovensko, najmä po mimoriadnom ohlase pražskej výstavy "Umenie republikánskeho Španielska -- Španielski umelci parížskej školy" roku 1946. A tak sa stalo, že tvarovo vybrúsené pôžitkárske obmeny neskorého kubizmu v súdobej tvorbe popicassovských Španielov, možno ešte viac než maliarstvo ich majstra, podnietili povojnové pokusy Petra Matejku, Eugena Nevana, Vincenta Hložníka, ale najmä Ladislava Gudernu a niektorých ďalších z ich generácie.

Zoznam diel autora:

KoridaHonfleur