Potok v mesačnom svite

Rok: 1890

Technika: olej na plátne

Typ diela: Výtvarné umenie

Rozmery: 50 x 76 cm

Značené: Značené vpravo dole „Mednyánszky“

Ďalšie vlastnosti: Na zadnej strane obrazu nálepka Maďarskej národnej galérie s evidenčným číslom 364/58, na podráme popis diela v maďarčine: Mednyánszky László Holdfényes Tarpatak.

Popis: Nová koncepcia Mednyánszkeho krajinomaľby, ktorá "si nekládla za cieľ zložité zámery uzatvorenej kompozičnej koncepcie ideálnej a neskôr romantickej krajiny generačných predchodcov, ale sa uspokojovala fragmentom prírody, detailom, zachytením nálady, farebného, optického dojmu, vyjadrením špecifickosti motívu" (Karol Vaculík) korešpondovala s tvorbou Mednyánszkeho najvýznamnejších stredourópskych súčasníkov: maďarských Munkácsyho, Páala, českého Chittusiho, a viedenských Schindlera, Jettela a Ribartza. Teda tej generácie stredoeurópskej maľby, ktorá definitívne prelomila obmedzenia akademickej doktríny v duchu zásad plenérového realizmu. Na rozdiel od nich sa však Mednyánszky v krajinomaľbe rokov deväťdesiatych a najmä v tvorbe na prelome storočí pokúšal posunúť problém plenéru ďalej. Od začiatku osemdesiatych rokov postupne prekonal zväzujúce realistické podanie plenéru v prospech náladovosti intímnej krajiny, ktorá zrkadlila psychický stav maliara, jeho okamžité duševné poryvy a meditatívne rozpoloženie. Stredoeurópska príslušnosť však Mednyánszkemu odpočiatku kládla aj neprekročiteľné limity, vzpierajúce sa nazeravej dôslednosti francúzskych impresionistov. Mednyánszky hranicu náladovej krajinomaľby nikdy celkom neprekročil a koniec-koncov ani nechcel prekročiť. Pre neho obraz krajiny nemal byť rovnocenný dojmu, bol mu nadovšetko šifrou, dramatickým symbolom metafyzických nápovedí. Rovnako významným dôsledkom Mednyászkeho krajinárskych pokusov bolo i celkom nové poňatie dokončenosti obrazu. V súhlase so zásadou vtedajších moderných plenéristov: ”začatý obraz je už aj obrazom dokončeným”, staval Mednyánszky tento problém do sféry osobného rozhodnutia tvorcu. Skicovitosť obrazu znamenala, že dielo prestáva byť útvarom stavaným na vopred dohodnutých akademických pravidlách. Tým, že Mednyánszky predvádzal svoju maľbu v rukopisnej odkrytosti a ponechával ju v štádiu náčrtkovitosti, predpovedal pre naše maliarstvo formuláciu obrazu v jeho modernej podobe a funkcii. V samom závere umeleckej kariéry (1916) Mednyánszky modernistickú potenciu svojho maľovania definoval (s príznačnou skromnosťou a sebakritickosťou) i teoreticky: "Dnes som celkom jasne prišiel na to, v čom som vo svojom umení chybil. Realizmus som sledoval tak dôsledne, že som opomínal každú subjektívnu pravdu, všetku artistnú nadsádzku. Ale bez artistnej nadsádzky niet umenia. Treba len zanechať staré spôsoby nadsádzky. Nadsádzka je potrebná vždy, iba jej treba dať nový zmysel... Umenie síce čerpá z objektívnej prírody, začína sa však iba po subjektívnom pohľade jednotlivca. Vnútorná hodnota obrazu (pri určitej objektívnej znalosti) závisí od intenzity vlastného subjektívneho momentu". Mednyánszkeho záverečné dielo tieto zámery rešpektuje s nebývalou dôslednosťou. Podľa Karola Vaculíka, maliar práve vtedy objavuje príklad vlastných generačných druhov: Gauguina, ale najmä van Gogha, zaujali ho aj generačne novšie objavy secesnej, symbolistickej a protoexpresionistickej európskej výtvarnej scény -- Corinth, Denis, Vuilard, Klimt, Munch: ”… už v septembri 1898 začína z času na čas maľovať špachtľovou technikou, ktorú neskôr v súlade s luminiscentnou farebnou výstavbou rozihral až po zásady impresionistickej maľby.". Inšpirovaný súdobou modernou (podľa jeho denníka to malo byť práve poznanie van Gogha) farbami viac kreslil ako maľoval, dynamika štetcového ťahu nadobudla výrazové kvality, stala sa nosičom obsahových výpovedí. Z toho plynuli závery i pre radikálnu inováciu kolorizmu, jasne modernistické nadsadzovanie valérov základného farebného tónu a potláčanie jeho lokálneho značenia.

Zoznam diel autora:

Zimný lesPohľad na KorytnicuRovinatá krajina so stromamiVnútro lesaPotok v mesačnom sviteJazero v AlpáchHlava uhorského zemana z poloprofiluHlava mužaMuž v zamysleníNočná krajinaPredjarieDve kresby (Portrétne štúdie, Trh)Hmlisté ránoZbieranie dreva v leseSrnka v leseHlava vojakaŠtúdia koňaPodtatranská dedinaHlava mužaMuž a ženaSediaci tulákHlava muža s fúzikmi (Jósef Ballay)Štúdia stojaceho muža v klobúku z profiluŠtúdia lesaŠtúdia ležiaceho vojakaŠtúdia ruky a hlavy mladého mužaŠtúdia hlavy Jánosa Engelharta a štúdie hlávMladý muž v klobúkuCintorín v ClarensNočná krajinaStromyPo búrkeKrajina s oblakmiChlapec v klobúkuStojaci tulákŠtúdie hlávRozlúčkaŠtúdie hlávŠtúdia figurálnej kompozícieMuž s fajkou z profiluIstván Majtány (Muž s cigarou)Portrét Jánosa NémethaHlava mladého pohoničaTraja v leseOdpočívajúci muž s podopretou bradou (Simon Bloch)Portrét stojaceho paholkaPortrét Andráša HrubikaPri rieke PopradPri rieke PopradVečerná krajina s domomPortrét starého vojakaNa predmestíTatryPri rieke PopradMotív z TalianskaLávka v lesePri rieke PopradPohľad na mestečkoLesné tichoNa strážiNámestieMuž s fajkouŠtúdia stromuMesiac na jazeromTmavý lesPortrét dôstojníkaPortrét paholkaHlava chlapca v čiapkeKrajina pod TatramiTulákŠtúdia sediacehoTrenčínZajatciPaholok na úbočíDve podoby Bálinta Kurdiho (Nyulyi)Portrét muža v čiapkeZasnežená dedinaHlava mládenca z profiluKryhy na rieke PopradChlapec v klobúku